Ilustración

[Simoun]

Hola a todos y a todas!!:

He decidido abrir este tema para que debatamos por aquí y opinemos entre nosotros sobre los ilustradores de libros, para que la gente a la que le guste este mundillo pueda hablar de él en algún sitio y descubramos nuevos artistas recomendandonos unos a otros...

Empezare yo por decir algunos ilustradores que me gustan mucho:

ARTHUR RACKHAM

Sin duda es uno de los buenos buenos!! me encantan sus fantásticas ilustraciones, os dejo un poco de información sobre el para los que quieran leerla:

Arthur Rackham quien nació en plena época victoriana en 1867 en Londres, se convirtió en uno de los máximos exponentes de las ilustraciones de obras literarias especialmente cuentos fantásticos e infantiles, él mismo describe el tiempo dedicado a su trabajo como . “En los muchos años de ejercer la profesión por los países encantados”…

Él comenzó a dibujar a una edad muy temprana y desde 1884 hasta 1891, asistió a clases en la Escuela de Arte Lambeth, al tiempo que trabajaba en una oficina de seguros. Tras este período de formación, pasó a formar parte del grupo de dibujantes del periódico Westminster Budget, iniciando así su actividad como ilustrador de libros, en la que rápidamente se puso de manifiesto su desbordada imaginación. Con la publicación en 1900 de Cuentos de hadas de los hermanos Grimm, Rackham obtuvo un gran éxito. En 1905 las ilustraciones realizadas para una edición limitada de la obra de Washington Irving Rip Van Winkle, hicieron que fuera conocido en América. En 1908 entró a formar parte, como miembro de pleno derecho, de la Real Sociedad de Pintores en Acuarela.

Cuando Rackham nació, en 1867,el principal método usado por los ilustradores en su trabajo era el grabado en madera, pero él supo aprovechar, la evolución de los nuevos procesos de impresión, así cuando él debutó en la ilustración de libros a fines del siglo XIX, los procesos de grabados fotomecánicos se estaban imponiendo sobre las antiguas técnicas y hábilmente él fue de la mano con el progreso adentrándose en los comienzos del siglo XX

El gusto por la línea y por el cuidado de los detalles, y especialmente el esmero que pone en comunicar en cada dibujo el espíritu de la obra, son de sus cualidades más admiradas.

Ilustró alrededor de 60 obras, entre las que se encuentran trabajos de William Shakespeare, Charles Dickens, Jonathan Swift, Izaak Walton, John Milton y Edgar Allan Poe, así como varias colecciones de cuentos de hadas. Entre ellos destacan Peter Pan en Kensington Gardens, de James M. Barrie, en 1906; Alicia en el país de las maravillas , de Lewis Carroll, en 1907; The Rhinegold and the Valkyrie (1911) Canción de Navidad, de Charles Dickens, en 1915; y El consumado pescador de caña , de Izaak Walton, en 1931.

Arthur Rackham murió de cáncer el 6 de septiembre de 1939, pero dejó un legado de invaluable valor en sus ilustraciones.

Os dejo también algunas de sus ilustraciones para que podeis echar un vistazo...

[Simoun]

WARWICK GOBLE

Warwick Goble (Gran Bretaña, 1862-1943) fue un ilustrador Victoriano que nació en Dalston, Londres. Se educó en la City of London School y en la Westminster School of Art.

No fue hasta 1896, a la edad de 34 años, cuando empezó a ilustrar libros. Se especializó principalmente en cuentos de hadas, de damas, principes, y en escenas exóticas de Japón, India y Arabia. Trabajó en una imprenta haciendo cromolitografías, y contribuyó en la Pall Mall Gazette y en la Westminster Gazette.

Su sentido del color y sus técnicas de acuarela influeciadas por el arte japonés, fueron siempre del más alto nivel. Su capacidad para crear mundos de fantasía no tenía fin: se sumergía en los ambientes que creaba, viviendo en ellos plenamente, mientras de sus manos surgían sus maravillosos dibujos. Siempre estuvo unido al mundo de los niños a quienes hacía transportar con sus dibujos a otras dimensiones.

[Kirin]

Uooooooo, a mi tambien me encanta Rackham!! lo adorooo muy mucho!
Ilustradores que me gustan, algunos, son estos:

- JOHN BAUER
- KAY NIELSEN
- BRIAN FROUD
- ALAN LEE
- JOHN HOWE
- ARTHUR McKAY
- DAVE McKEAN


Y seguro que muchos más pero soy terrible para los nombres jeje
Ya siento que mi aportación sea solo de nombres ^_^U

[Simoun]

IVAN BILIBIN

Iván Bilibin fue un ilustrador ruso cuya fama saltó a finales del siglo XIX cuando realizó las ilustraciones para los volúmenes de los Cuentos populares rusos que el folclorista Afanasiev había recopilado. Conocí su arte precisamente en la edición que Anaya hizo hace muchísimos años de esa obra, editada en tres partes. Aparte del fantástico trabajo que Afanasiev hizo en dicha recopilación (a pesar de que era una edición infantil-juvenil, Anaya tuvo la feliz idea de incluir un estudio del mismo autor que, un poco someramente, a la manera de Propp, hacía una sistematización de los cuentos de hadas rusos), y de leer con delicia los propios cuentos, lo que realmente me subyugaba de esos volúmenes eran las ilustraciones que incluían. Bilibin, imbuido del fin de siglo como debía de estar (había estudiado en el Munich del Judgenstill), sus dibujos suelen llevar marcos de preciosistas motivos ornamentales.

Entre 1902 y 1904 Bilibin viajó por el norte de Rusia, donde quedó fascinado por la arquitectura antigua de madera y el folclore ruso. La capacidad de Bilibin para fusionar la fiebre ornamental del modernismo con los motivos decorativos eslavos es sublime. Y no sólo eso: los temas épicos, la predilección por el elemento fantástico (la bruja Baba Yaga, el ave fénix), la representación de una naturaleza salvaje en todo su esplendor, hacen de Bilibin un consumado maestro en su arte.

Bilibin también realizó escenografías para teatro y ballet, como la imagen que tenéis aquí arriba, casi siempre con motivos de la naturaleza o escenarios urbanos (ciudades lejanas, de inequívoca silueta eslava) que hoy bien podríamos asociar en estilo y colorido a las obras de P. Craig Russell.

Otra influencia importante en su arte fueron los grabados tradicionales japoneses, los ukiyo-e. Ello puede evidenciarse en las composiciones sencillas de sus ilustraciones y de nuevo esa preponderacia de la naturaleza como elemento compositivo del tema.

Después de cortos períodos en El Cairo y Alejandría, se estableció en París en 1925. Ahí se dedicó a decorar mansiones privadas e iglesias ortodoxas. Seguía añorando su tierra natal y, después de decorar la embajada soviética en 1936, regresó a la Rusia soviética. Dio conferencias en la Academia Soviética de las Artes hasta 1941. Bilibin murió durante el sitio de Leningrado durante 1942. Moría así uno de los artistas rusos y europeos más dotados de la encrucijada finisecular.

[Simoun]

EDMUND DULAC

Edmund Dulac (1882-1953) fue un destacado ilustrador de libros francés durante la llamada “Edad de Oro de la Ilustración” que abarca aproximadamente el primer cuarto del siglo XX.

Nacio en Toulouse, Francia y comenzó su carrera estudiando Derecho en la universidad de su ciudad natal, compaginando dichos estudios con las clases en la Escuela de Bellas Artes. Abandona el Derecho para dedicarse exclusivamente a la pintura y la ilustración después de haber ganado varios premios en la Escuela.

Se traslada a Londres a los 22 años, donde inicia al cabo de un tiempo un acuerdo con la Galeria de Arte Leicester y la editorial Holder & Stoughton, en la primera vende sus pinturas a comisión y con los segundos llega a un acuerdo para cobrar derechos por las ilustraciones que realiza para los libros vendidos por dicha editorial, acuerdo este que se mantiene durante muchos años.

En el transcurso de su vida profesional ilustra libros como: The Arabian Nights (1907), una edición de La Tempestad de Shakespeare (1908), el Rubaiyat del autor Omar Khayyam (1909), Los Cuentos Hans Christian Andersen (1911) y varios más.

Después de la primera guerra mundial, la edición de libros ilustrados de lujo decae, y la carrera de Dulac en este campo finaliza. A partir de entonces su carrera artística deriva hacia las caricaturas, retratos, trajes de teatro, escenografía…etc. Entre otras cosas diseña los sellos de correos de Gran Bretaña y los billetes de la Francia libre durante la segunda guerra mundial.

Insigne maestro de la ilustración, sus obras tienen una impronta que permite distinguirlas con facilidad de cualquier otro ilustrador de su época.

[Simoun]

CARL LARSSON

Carl Larsson (Estocolmo, 28 de mayo de 1853- Falun, 22 de enero de 1919) fue un pintor y diseñador de interiores sueco.

Su infancia fue un continuo ir y venir rodeado de miseria: sus padres carecían de ingresos económicos y apenas podían mantener a Carl y a su único hermano, Johan. De hecho, Carl tuvo que acudir a una escuela para pobres, la posterior escuela primaria de Ladugardsland. El cólera, la enfermedad, la vida en los barrios bajos y la suciedad eran constantes en el entorno del joven Larsson.

Por suerte, en 1866 tuvo la oportunidad de ir a la Academia de Arte de Estocolmo; en este curso preparatorio obtuvo hasta 12 medallas por su calidad como dibujante, pudiendo así optar a un curso de dibujo antiguo. En 1871, simultaneando sus estudios en la Academia, trabaja en el estudio fotográfico de los hermanos Roesler, y como dibujante en la revista humorística "Kasper".

Durante de la década de los setenta del siglo XIX, estuvo realizando numerosas ilustraciones para libros; sin embargo, alrededor de 1877, tras viajar a París por primera vez, se ve sumido en la pobreza e incluso piensa en el suicidio.

Sin embargo, dos años después cambia su suerte al conocer a la que será su musa y gran apoyo moral para el resto de su vida, la también artista Karin Bergöö; después de conocerla y casarse con ella, comienza a recibir encargos, como el de decorar el techo y las lunetas del Palacio Bolinder, en Blasieholmshammen; además, realiza varios viajes que ayudan a conformar su talante artístico, visitando sucesivamente Suecia, Italia y Londres.

En 1888 la familia Larsson se establece en la idílica Lilla Hyttnäs, una villa en Sundborn, aún hoy en pie, la cual reflejó innumerables veces en sus acuarelas, como símbolo de la felicidad familiar y de la prosperidad, premio a su infancia y adolescencia miserable y empobrecida.

El estilo de Carl Larsson, que bebe del realismo de Barbizon, de la tarjeta postal y del Modernismo a partes iguales, cautivó a la época por la ternura que evocan sus numerosísimas ilustraciones donde representaba a su esposa y a los siete hijos que tuvo con ella: Suzanne, Ulf, Pontus, Lisbeth, Brita, Kersti y Esbjörn, nacido en 1900. Estos niños llegaron a ser tan populares que casi fueron tomados como personajes con identidad propia del arte de entonces.

Su principal objetivo como artista era representar el "lado amable de la vida", después de toda una época de penurias: escenas cotidianas, cargadas de ternura y calidez, de su esposa con sus hijos, los niños jugando, los veranos en la playa, interiores del hogar, etc. El personal estilo de decoración de Karin y de Larsson dio como fruto una manera completamente moderna de acondicionar y estructurar una casa, de forma que fueron considerados verdaderos "diseñadores" de interiores, adelantados a su tiempo: colores cálidos, interiores plenos de luz, vajillas sencillas y demás detalles contrastaban con el estilo oscuro, recargado y victoriano de otros hogares de la misma época.

Larsson trabajó principalmente a la técnica de la acuarela, siendo más del noventa por ciento de sus trabajos totales.

Su existencia plácida y tranquila en familia fue plasmada en diferentes álbumes, que publicó con gran éxito de ventas en toda Europa.

Trabajos de Carl Larsson

1871 Dibujos para la revista "Kasper".
1875 Ilustraciones para varios cuentos infantiles y dramas.
1879 Decoración del techo y de las lunetas del Palacio Bolinder.
1881, Ilustraciones para "El pueblo sueco los días de diario y de fiesta", de Strindberg.
1882-1883 Serie de las "Acuarelas de Grez", premiadas en el Salón de París.
1884 Acuarelas e ilustraciones para el libro de poesías de [[Anna Maria Lenngren].]
1888 Trabajos para el Tríptico de Fürstenberg.
1889 Termina todo un recopilatorio que empezó en 1875 de reportajes para la revista "Ny Illustrerad Tidnig". En este mismo año hace los bocetos, premiados con la medalla de primera clase de la Exposición Universal de París, para los frescos de la escalera del Museo Nacional de Estocolmo.
1890 Libro de acuarelas "Ett Hem" ("Una casa"). Murales para la escuela femenina de Gotemburgo.
1891 Ilustración para "Intrigas y amor" de Schiller.
1894 Ilustra "Singoalla", de Viktor Rydberg.
1896 Termina los frescos del Museo Nacional de Estocolmo.
1898 Cartones para la escuela Norra Latin de Estocolmo, y concluye las pinturas del techo y lunetas del vestíbulo de la Ópera de Estocolmo.
1902 Publica su libro de ilustraciones sobre su familia "Larssons".
1904 Comienza el libro "Spad-arfvet, mitt lilla landtbruk", sobre su vida en familia, y realiza otros bocetos para el Museo Nacional de Estocolmo.
1906 Decoración del techo del nuevo teatro dramático de Estocolmo.
1907 Álbum de ilustraciones "La mujer sueca en las diferentes épocas"
1909 Se pública el álbum "Ett hem åt solsidan" ("Una casa al sol").
1910 Aparece "Åt solsidan" ("Hacia el lado del sol").
1912 Álbum "Hijos de otra gente".
1916 Retrato de K.O. Bonnier.

[MawyDLuffy]

Que guapas!

[ami]

A mí me gusta Shaun Tan. Su libro "Emigrantes" es de lo más increíble que han visto mis ojos jamás.

Por cierto, los animales no humanos de este libro (así como los vegetales) son extraordinarios. Y es que en este libro cada humano va acompañado de su animal no humano, es tan hermoso... Además los humanos sólo comen vegetales en las imágenes, vegetales extraños, pero vegetales.

[Seta_Asesina]

Shaun, dentro de la ilustración moderna es una de mis ilustradoras favoritas, a ver si algún día de estos acabo comprándo el libro, que lo cogimos de la biblio y me encantó.

Por cierto, muchas gracias por IVAN BILIBIN, hace ya tiempo que le vengo diciéndo a Seitana que tengo por casa de mis padres un libro de cuentos rusos, y al ver las ilustraciones lo he reconocido, a ver si lo encuentro, las ilustraciones son preciosas, y los cuentos también.

Yo aporto un par más, y cuando tengas tiempo editaré para poner algo de ellos:

Roger Olmos:





Ashley Wood:





Espero que os gusten.

[anjana]

Pues yo añado a Harry Clarke. Sus ilustraciones sobre los cuentos de Edgar Allan Poe me siguen poniendo los pelos de punta increibles!

Harry Clarke (1889-1931) fue un ilustrador y un artista en hacer vitrales irlandés, fue una de las figuras de su país en el movimiento Arts and Crafts. Ilustró libro de Edgar Allan Poe, Colleridge, Alexander Pope y para el Fausto de Goethe. Asimismo realizo una importante obra en vitrales para iglesias, catedrales, universidades y edificios en toda Gran Bretaña.
http://agaudi.wordpress.com/2009/02/...ilustraciones/