Moonrise, Hernandez, New Mexico
Es el gran reto y también, pese a su amplitud infinita, el más cercano. Con su constante mutación, inmensidad e inmaterialidad, el cielo ha sido siempre objeto de interés por parte de todas las artes plásticas.
Desde la invención de la fotografía, en torno a 1839, las lentes han apuntado hacia arriba y se han dejado fascinar por la bóveda celeste. La idea es la base de la exposición In Focus: The Sky (Enfocado: el cielo), que exhibe el Museo J. Paul Getty, de Los Ángeles (EE UU).
"El cielo ha fascinado y retado a los fotógrafos desde la invención del medio. Esta exposición muestra una amplia gama de aproximaciones para capturar fotográficamente los muchos estados de ánimo y efectos del cielo", dice la comisaria de la muestra, Anne Lyden.
Cielos urbanos, oscuros, de color y nubes
Organizada en cuatro áreas (cielos urbanos, nubes, cielos oscuros y cielos de color), In Focus: The Sky presenta más de una vientena de fotografías de, entre otros, Ansel Adams, John Divola, André Kertész, Joel Meyerowitz, Alfred Stieglitz y Carleton Watkins.
Las copias incluyen todos los procesos de positivado, desde los daguerrotipos y las platinotipias hasta las actuales por inyección de tinta. Fue precisamente un avance tecnológico, los negativos de colodión, introducidos en 1850, los que permitieron a los fotógrafos reproducir las complejas texturas del cielo con mayor fidelidad.
La capacidad fotográfica para mirar el cielo mejoró cuantitavemente con las películas de celuloide (1880) y la comercialización de la película a color (1935).
El sol poniente y la luna sobre un cementerio
La exposición del Getty incluye fotos muy conocidas, como la espectacular Moonrise, Hernandez, New Mexico (negativo de 1941, copia de 1948), que Ansel Adams hizo cuando, durante un viaje en automóvil, observó el dramático efecto del sol poniente sobre un cementerio. Con un preciso juego de velocidad y apertura y un trabajo de laboratorio meticuloso, el fotógrafo consiguió capturar el momento en que conviven la luna y el sol en un cielo de creciente oscuridad.
También se exhiben una selección de fotos de la serie Zuma Beach (1977-1978), de John Divola, que hizo las tomas desde un puesto abandonado de socorristas, que visitó durante varios días al amanecer y el atardecer. Divola utilizó flash e intervino en el espacio con pinturas para crear el efecto de un decorado teatral tras el cual se adivina la siempre cambiante atmósfera celeste del Océano Pacífico en California.
Vive y deja vivir.
Moonrise, Hernandez, New Mexico
Vive y deja vivir.
Zuma Beach (1977-1978), de John Divola
Vive y deja vivir.
'Fireworks', 1932
Fotografía de Martin Munkacsi. De la exposición In Focus: The Sky
© Estate of Martin Munkacsi, Courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Vive y deja vivir.
'The West Side, Looking North from the Upper 30s / Nightview', aprox. 1932
Una de las fotografías más difundidas de Berenice Abbott, también presente en In Focus: The Sky (© Berenice Abbott/Commerce Graphics Ltd., Inc. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Vive y deja vivir.
'The Lost Cloud, New York', 1937
La 'nube perdida', de André Kertész, frente a la masa monolítica del Centro Rockefeller de Nueva York (© Estate of André Kertész. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Vive y deja vivir.
'The Day is Done, and the Darkness Falls from the Wings of Night.', aprox. 1862
Foto de Henry Stuart Wortley de 1862 (The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Vive y deja vivir.
'Songs of the Sky', 1924
Abstracción de Alfred Stieglitz en la exposición In Focus: The Sky (© J. Paul Getty Trust. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Vive y deja vivir.
'Flowers Against Clouds', 1976 - 1979
Foto de William Eggleston (© Eggleston Artistic Trust. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Vive y deja vivir.
'Fence, Truro', 1976
Luz mediterránea en una foto de Joel Meyerowitz de la muestra In Focus: The Sky (© Joel Meyerowitz, courtesy Edwynn Houk Gallery, NY. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Gift of Nancy and Bruce Berman)
Vive y deja vivir.