La belleza y fascinación del reino animal
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'Caniche' procedente del Museo Colección Berardo de Lisboa.
La fascinación que el reino animal ejerce en artistas y naturalistas, resumida en 120 obras maestras creadas en Occidente entre el Renacimiento y la actualidad, centra la exposición 'Beauté animale, de Dürer à Jeff Koons', que mañana abre sus puertas en París.
La muestra explora la relación entre arte y ciencia, la evolución de la relación de los humanos con los animales y la de sus prejuicios para con ellos, así como el concepto de belleza animal, dijo en una entrevista con Efe su comisaria, Emanuelle Héran.
Las obras podrán verse en el Grand Palais hasta el próximo 16 de julio y son tan diferentes como sus autores, entre ellos Goya, Picasso, Van Gogh, Delacroix o Pompon.
Héran, directora científica adjunta de la Reunión de Museos Nacionales franceses (RMN), subrayó que pese a ser el tema animal "muy frecuente en el arte" nunca hasta hoy había sido objeto de una exposición "exhaustiva de envergadura".
Para delimitar el inmenso territorio artístico, geográfico y temporal a afrontar, el enfoque es muy preciso y en primer lugar solo incluye óleos, esculturas y dibujos cuyo protagonista es un animal. No hay vídeos ni fotos, los primeros por derivar a menudo en la materia en obras sangrientas y no estar muy estudiados aún, las segundas por ser todavía un territorio temático virgen, comentó.
Tampoco hay obras anteriores al Renacimiento, aunque la representación animal comienza en las grutas prehistóricas decoradas, como en las cuevas de Lascaux, ni obras ajenas a la civilización occidental, precisó.
"Intenté contentarme con hablar del arte occidental y reenviar a los visitantes a la relación que ellos tienen culturalmente y ancestralmente con los animales", explicó.
Animales en la sociedad actual
La muestra es exhaustiva "por cubrir un gran periodo, casi seis siglos", que comienza "en el momento de los grandes descubrimientos" del Renacimiento y cubre el periodo que llega hasta la época actual, "cuando nos interesamos mucho en la responsabilidad que el hombre tiene para con los animales" y el devenir de ciertas especies en peligro de desaparición, dijo.
Explora además el puesto que el animal ocupa "en un mundo cada vez más urbano" y la cambiante relación del hombre con ciertos animales, acercándose cada vez más a algunos de ellos y alejándose de otros, como el caballo, en tiempos "omnipresente", pero hoy "mucho más anecdótico", señaló.
La exposición, posible gracias a numerosos préstamos de colecciones particulares y museos nacionales y extranjeros, entre ellos el Prado, "muestra bien, por ejemplo, cómo el gato no entró en las casas tan pronto como se cree".
"Es un animal que se hizo verdaderamente familiar como lo conocemos hoy solo a finales del XIX", pues antes vivía en estado salvaje y sobre todo se asimilaba al diablo; "era el gato de la bruja", no tenía ninguna imagen positiva, al diferencia del perro, que la tuvo siempre, resaltó.
De sala en sala, "salta a los ojos en la mayor parte de las obras la evolución de la relación que tenemos con el animal", y se cuestiona al visitante sobre los prejuicios que puede tener sobre la belleza animal, ya desde el cartón de invitación, con el negro retrato de un orangután de François Pompon (1855-1933). Un animal que durante mucho tiempo "se creyó que estaba muy lejos del hombre", pero con el que, según sabemos desde enero 2011, "tenemos el 99 de nuestro patrimonio genético en común", destacó.
De ahí también que entre las obras estelares de la muestra figure un 'Caniche' procedente del Museo Colección Berardo de Lisboa, que representa a un perro sumamente artificial, sentado ante un espejo y arreglado casi como una mujer, muy lejos del mundo salvaje, tal y como lo vio Jeff Koons en 1991.
Hay que tener en cuenta que cuando se representa un animal, ya sea un gato, una vaca, un caballo, "son animales ya modificados por el hombre para conformarlos a nuestros criterios de belleza", resaltó al respecto. Por eso, añadió, es muy diferente un caballo pintado por Géricault a principios de siglo XIX a los esculpidos por Degas a finales del XIX y principios del XX.
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/0...332259102.html
La obsesión de los artistas por capturar la belleza animal
El rinoceronte del grabado que Alberto Durero realizó en 1515 era el resultado de las descripciones y los bocetos imprecisos que se habían podido hacer de un ejemplar indio llegado a Portugal en aquellos años. El maestro alemán nunca había visto un rinoceronte, ni nunca lo vería, pero la imagen -científicamente no muy exacta- dio la vuelta a Europa y se convirtió en la oficial para muchos.
El fotógrafo Eadweard Muybridge tomó ráfagas de imágenes obsevivas sobre el movimiento de los cuadrúpedos. Théodore Gericault pintó en 1819 una cabeza de leona con una mirada melancólica, casi humana, que muy probablemente se correspondía con el estado emocional del artista romántico.
Beauté Animale (Belleza animal), en el Grand Palais de París, es un compendio de 120 obras, del Renacimiento hasta nuestros días, con animales como únicos protagonistas.
La muestra de pinturas y esculturas descubre cómo artistas y naturalistas han observado minuciosamente a los animales para plasmar la complejidad, la técnica, las posturas y el gesto siguiendo criterios estéticos y éticos que han cambiado a lo largo de los siglos. Entre los autores seleccionados hay clásicos de la pintura flamenca como Melchior d'Hondecoeter y figuras actuales como Jeff Koons.
"Animales nobles e innobles"
El Renacimiento supuso una revolución artística, también en relación a los animales. Los pioneros de la zoología estudiaban al detalle a los seres vivos y el Nuevo Mundo supuso un aluvión de nuevas especies que tenían que ser observadas y documentadas en los numerosos cuadernos de viajes, bocetos y acuarelas de los artistas que acompañaban a las expediciones.
La Historia Natural del francés ilustrado Georges Louis Leclerc (Buffon) descubrió detalles anatómicos de las especies, pero también creó una imagen sesgada por la clasificación que el autor hacía de "animales nobles e innobles" y que ha creado clichés y fobias que duran hasta hoy (como sucede con los insectos) y supuso que algunos animales como el murciélago fueran desterrados visualmente por su supuesta maldad.
El cambio que supuso en el arte la publicación en 1859 del Orígen de las especies de Charles Darwin, el boom de los zoos en el siglo XVIII o cómo ha variado nuestra sensibilidad frente al sufrimiento animal son también matices presentes en las obras de Beauté Animale, que trazan una historia de la humanidad a través de las especies que siempre hemos pretendido dominar.
'En compañía de animales'
La frase más certera del catálogo de la exposición In the Company of Animals (En compañía de animales) tal vez sea la de un niño anónimo que, en 1951, dijo: "Un animal es alguien con quien puedes hablar".
La idea del animal como amigo, consejero moral, musa, símbolo o mito es el eje de la muestra, que exhibe The Morgan Library and Museum (Nueva York - EE UU) hasta el 20 de mayo. La pinacoteca, fundada en 1924 por el banquero J.P. Morgan —iniciador de la dinastía que ha dado lugar al emporio de tan polémica relación con la burbuja inmobiliaria—, ha sacado de sus muy bien poblados archivos ochenta obras de arte para la ocasión.
La fertil fuente de inspiración de los animales y la deuda de los creadores con ellos es presentada en un arco temporal muy amplio. La pieza más antigua es una roca, tallada en Mesopotamia en el año 3.500 antes de nuestra era, donde manos desconocidas presentaron a un grupo de leones como símbolo del caos potencial del mundo, y la más moderna, datada en 1993, es un dibujo de estilo pop del pintor David Hockney de su pareja de perros.
"Los animales abundan en el arte, la literatura y la música", señala William M. Griswold, director del museo. "Desde los icónicos Adán y Eva del grabado de Durero hasta el inolvidable El Cuervo de Poe, o historias inolvidables de nuestra niñez como Babar, de Jean de Brunhoff, los artistas han empleado a los animales para comunicar ideas. La exposición lleva al visitante hacia la deliciosa presencia de algunos de estos trabajos".
No sólo artes plásticas
In the Company of Animals no se detiene en exclusiva en las artes plásticas, sino que presta atención a la literatura —tan prolija en la presencia de animales, desde las fábulas de Esopo o los cuentos de Perrault, hasta Rebelión en la Granja, de Orwell—.
La exposición está montada en torno a las figuras que los animales representan en el arte. Como símbolos aparecen, por ejemplo, en la sinfonía La Creación de Joseph Haydn o en una obra tan en las antípodas como las obras abstractas de Jackson Pollock, quien gustaba afirmar: "Yo soy la naturaleza".
Musas de Rembrandt y Rubens
Para ilustrar la función de los animales como consejeros morales es mostrada una edición de 1666 de Esopo y para observar a las bestias como musas hay obras de Rembrandt, Rubens e ilustraciones de John James Audubon.
Otra gran exposición con los animales como centro se está celebrando en Francia. Beauté Animale (Belleza animal), en el Grand Palais de París, es un compendio de 120 obras, del Renacimiento hasta nuestros días, con animales como únicos protagonistas.
