Las intervenciones urbanas transforman las calles con humor

[Cotorra]

Actúan de noche o de forma furtiva, suelen ser artistas anónimos. Comparten con los grafiteros ese ánimo por transformar el paisaje urbano. A veces incluso emplean las mismas armas (los sprays), pero su filosofía es muy diferente. A los grafiteros les suele mover un espíritu reivindicativo o antisistema, a veces solo pretenden embellecer la ciudad con su arte. Pero los autores de las intervenciones urbanas tienen otro objetivo: sorprender al transeúnte, alegrar el trajín cotidiano o, simplemente, romper con la monotonía.

La intervención urbana se define como una expresión artística realizada dentro de la ciudad, lo que engloba las pinturas murales y las esculturas blandas (realizadas con telas, plásticos, etc.). Pero este nuevo movimiento se diferencia en que aprovecha el mobiliario urbano existente –señales de tráfico, bolardos, papeleras, contenedores, tuberías, coches abandonados, paradas de autobús, carteles informativos, paneles de publicidad o unos simples escalones– para hacer sus particulares obras de arte.

Los espacios y objetos cotidianos son desposeídos de su naturaleza o uso original, se someten a una metamorfosis para convertirse, como por arte de magia, en algo animado y divertido.

Para abordar este proceso de transformación no se requiere una gran inversión: tan solo aportar sencillos elementos, caseros en su mayoría, y grandes dosis de imaginación.

Orígenes inciertos

No hay fecha ni lugar concreto de nacimiento para este fenómeno, que lleva años presente en las calles de ciudades europeas y americanas. Tampoco hay un claro precursor, aunque la iniciativa parece que encontró su inspiración en los años setenta y en el artista neoyorquino John Fekner. Este hacía de fechas, palabras y símbolos de los rincones más decadentes de su ciudad mensajes reivindicativos. Desprovistos ya de esa intención, hoy son referentes los trabajos del norteamericano Mark Jenkins (si bien no se dedica a esto en exclusiva), el alemán Timm Schneider (que trabaja con el seudónimo Ich bin Kong y ganó su popularidad por insertar curiosos mensajes de error de Windows en los carteles publicitarios) y el francés OakOak, que cuenta con una legión de admiradores por todo el mundo.

En España han dejado su huella artistas como SpY, Viralata, La Pluma Eléctri*k, Urban Knitting (con sede en varias ciudades y que utilizan el punto y el crochet para decorar las ciudades), y Red Retro, que en una de sus intervenciones cambiaron los nombres de las estaciones de metro en Madrid.

Efímeros guiños al viandante

Descubrir uno de estos particulares guiños es un golpe de suerte ya que este tipo de arte es, por naturaleza, fugaz. Al emplear mobiliario urbano como base, a veces los servicios de limpieza o de seguridad se encargan de eliminarlos a las pocas horas de haber sido creados. Así ocurrió con las divertidas señales de tráfico de SpY en Chueca. "A veces se te acerca la gente y te pregunta mientras lo haces –dice un artista urbano que prefiere guardar el anonimato–. La mayoría conecta con lo que hacemos".

[Cotorra]

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Conocido por el alias Ich bin Kong, es un referente en intervenciones urbanas, que practica en su Alemania natal. Estudió Diseño y Comunicación.

¿Cómo se inició en este mundo?
Me desilusioné con mis estudios respecto al marketing y los anuncios, que construyen para manipular. Así que para mi tesis final busqué cosas que dispararan mi instinto de jugar. Me divertí mucho y lo sorprendente es que los demás se divirtieron como yo con solo mirar mi trabajo.

¿Qué hay detrás de estas actuaciones?
La intervención urbana es pura y honesta: puedes decir lo que realmente importa y miles de personas lo verán. Lo más importante para mí era divertir a la gente, hacerla feliz… Estar malhumorado es una especie de actitud germana, así es como yo empecé. Y me di cuenta de que no es menos relevante pintar en la pared de un baño que escribir para una gran campaña.

¿Qué aptitudes se necesitan?
Lo más importante es el deseo de cambiar algo, y hacerlo. Tu destreza es importante, pero eso lo puedes adquirir muy rápido.

¿Cuál es el origen de este arte?
No se podría dar una fecha o un lugar; influir en la vida de los otros de forma optimista ocurre desde que los humanos viven y trabajan juntos. Ocurre incluso fuera de los espacios públicos, en la oficina o en la cocina de una gran empresa.

¿Ha hecho alguna obra en España?
Aún no, pero seguro que lo haré pronto.

[Cotorra]

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Intervención urbana
Reloj paso de cebra (anónimo).

[Cotorra]

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Escalera
Escalera transformada en piano, de OakOak.

[Cotorra]

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Intervenciones urbanas
Bolardo urbano de Viralata.

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Semáforo
Semáforo de OakOak.

[Cotorra]

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Papelera
Papelera comegalletas de Ich bin Kong.

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Máquina de autobús
Máquina de autobús Ich bin Kong.

[Cotorra]

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'Vigilante de la playa' (Los Ángeles)
Una de las acciones de arte urbano en baches del proyecto My Potholes (Claudia Fica & Davide Luciano / mypotholes.com)

[Cotorra]

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'Alicia en el país de las maravillas' (Nueva York)
Otra de las acciones de My Potholes. En un socavón de la calle 30, de Nueva York (Claudia Fica & Davide Luciano / mypotholes.com)

[Cotorra]

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'Champán' (Toronto)
Bache en la calle Tecumseth, de Toronto (Claudia Fica & Davide Luciano / mypotholes.com)

[Cotorra]

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'Nadador' (Montreal)
Foto del proyecto My Potholes en la avenida Musset, de Montreal (Claudia Fica & Davide Luciano / mypotholes.com)

[Cotorra]

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'Espaguetis con albóndigas' (Nueva York)
Intervención de My Potholes en un bache de la calle Greenwich, en Nueva York (Claudia Fica & Davide Luciano / mypotholes.com)

[Cotorra]

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'Paseo de la fama' (Los Ángeles)
Otra de las acciones de arte urbano en baches del proyecto My Potholes (Claudia Fica & Davide Luciano / mypotholes.com)

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'Pisando uvas' (Montreal)
Intervención de My Potholes en un bache de la calle Saint Zotique, en Montreal (Claudia Fica & Davide Luciano / mypotholes.com)

[Cotorra]

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'Eyes # 9'
El diseñador alemán Tim Schneider es 'Ich bin Kong', un artista callejero que 'anima' objetos en la calle. En la foto, una letrina 'humanizada' ('Ich bin Kong')

[Cotorra]

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'Ballooth #12'
Timm Schneider realiza intervenciones urbanas "altamente temporales" ('Ich bin Kong')

[Cotorra]

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'Errorbox #6'
Uno de los 'mensajes de error' del artista callejero 'Ich bin Kong', apodo del diseñador Timm Schneider ('Ich bin Kong')

[Cotorra]

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'They Live #3'
"Los humanos somos egocéntricos y buscamos una expresión facial que podamos identificar una emoción" ('Ich bin Kong')

[Cotorra]

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'They Live #16'
El artista callejero 'Ich bin Kong' deja dos de sus ojos de corcho blanco en una pastelería ('Ich bin Kong')

[Cotorra]

http://www.20minutos.es/noticia/1282077/0/intervenciones/urbanas/transforman-calles/

[Touche']

Jo que bueno Cotorra,me encanta este tipo de talento creativo...

Me acabas de recordar a uno de hace ya unos cuantos años,SAM 3...

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[Cotorra]

Empezó a pintar sobre los bolardos de París en el año 2007. Nadie los usaba entonces como medio para expresar ideas artísticas, pero Olivier D'Hort (El Havre-Francia, 1968) ardía en deseos de dibujar ojos en las esferas que copaban las barras, "quería que los bolardos me miraran al pasar junto a ellos".

Comenzó a escribir la palabra cíclope al pie de cada poste, como catalogándolos dentro de una especie mitológica renacida. Las criaturas, de mirada silenciosa y expresiva, lo hicieron conocido y Le Cyklop terminó por convertirse sin querer en el pseudónimo del artista.

Además del color -valiéndose de plantillas y espray- en sus intervenciones no añade ningún elemento a la forma del bolardo. Es diseñador gráfico y se deja inspirar en sus trabajos por el arte contemporáneo, los cómics y la cultura popular.

Ha hecho series de monstruos de dibujos animados, animales, hombrecillos de Lego... Lo clandestino de la tarea le ha obligado a diseñar formas simples y efectivas para huir con rapidez.

Sin embargo, la popularidad que ha ido ganando en estos años lo ha convertido en un artista estrella del arte callejero y no siempre tiene que trabajar en la clandestinidad. Sus bolardos-cíclope se han expuesto en galerías y festivales. También ha trabajado con colegios. "Los niños convirtieron cien postes en monstruos. Fue gratificante verlos reapropiarse del espacio público".

Les añaden un sombrero, los acarician...

Aunque el grueso de los cíclopes está en París, el artista ha trabajado también en Berlín y en Bruselas y espera tener la oportunidad de decorar bolardos españoles muy pronto.

Se siente halagado. Los que descubren uno de sus bolardos -o una fila de ellos- se paran, se hacen fotos, juegan, les añaden un sombrero, les acarician la cabeza...

Incluso existe un portal de Internet que juega a cazarlos. GeoCyKlop es un grupo de más de 200 parisinos que buscan las creaciones de D'Hort para geolocalizarlas y poder llegar a ellas con un smartphone.

[Cotorra]

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'Semur-en-Auxois (Côte d’Or / 21) '

Bolardos en Semur-en-Auxois, un pueblo de la Borgoña. Olivier D'Hort -conocido como Le Cyklop- es un diseñador y artista callejero francés que decora los bolardos convirtiéndolos en cíclopes (Le Cyklop)

[Cotorra]

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'ZooStreet'

Una instalación de Le Cyklop dedicada a animales salvajes: "Quería devolver algo del mundo natural al asfalto de la ciudad" (Le Cyklop)

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'The Stupid Monsters'

'The Stupid Monsters', una de las series de bolardos de Le Cyklop creadas en París (Le Cyklope)

[Cotorra]

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'Legoland'

'Legoland', bolardos realizados por Le Cyklop en 2010 y dedicados a los famosos muñecos de Lego. "Quiero retomar la serie y convertir a los personajes en metáforas de nosotros mismos" (Le Cyklop)

[Cotorra]

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'Lego Niqab'

'Lego Niqab': "Un elemento tan controvertido como el niqab en un mundo tan aséptico como el del Lego crea un contraste incómodo" (Le Cyklop)

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'Lovers'

'The Lovers', una pareja de bolardos 'enamorados' en París. La popularidad que ha ido ganando desde 2007 ha convertido a Le Cyklop en un artista estrella del arte callejero (Le Cyklop)

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'Street Monsters'

Los monstruos que Le Cyklop creó junto a los niños de un colegio (Le Cyklop)

[Cotorra]

http://www.20minutos.es/noticia/1329194/0/lecyklop/arte-callejero/bolardos/

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Una intervención callejera reciente de OaKoAk, artista urbano francés

■El francés OaKoAk destaca el carácter efímero, gratuito y lúdico del 'street art'.

■Transforma bolardos, grietas, socavones, respiraderos, alcantarillas, escaleras...

■Mezcla recursos clásicos (como añadir caras y sencillos monigotes) y personajes de videojuegos, de dibujos animados y de la cultura popular.

Con solo una pequeña ilustración de Calvin y Hobbes, OaKoAk convierte una barandilla en la pendiente por la que los dos personajes de cómic se tiran montados en un remolque infantil. Unos rectángulos negros de papel y una partitura bastan pata que un par de escalones de azulejos blancos sean el perfecto piano.

"Francés, de entre 25 y 35 años de edad, de Saint Etienne... No soy muy preciso, lo admito, pero me gusta guardar el anonimato". Bajo el nombre de OaKoAk se oculta un artista con ánimo lúdico y la única pretensión de transformar del modo más imaginativo un bolardo, la grieta de una pared, una boca de riego o los finos barrotes de un respiradero.

Se vale del espray y las plantillas, pero también de materiales frágiles como el papel y el pegamento. El artista no persigue que su obra permanezca, le atrae la condición efímera del arte urbano, poder divertirse en y con la calle: "Quizás, por venir de una vieja ciudad industrial, me gusta demostrar que se puede jugar en cualquier sitio y que las paredes no tienen por qué ser grises".

"El arte callejero es gratis. Eso es lo más importante"

Busca la inspiración caminando por lugares cotidianos y explorando nuevos terrenos, no desaprovecha la ocasión de buscar en otras ciudades y otros países con elementos similares pero diferentes a los de su lugar de residencia. OaKoAk se enfrenta a la vía pública como a un gran lienzo: "el arte callejero es gratis, eso es lo más importante. Es un enorme museo gratuito que demuestra que cualquiera puede crear algo".

A veces lo más sencillo, como un par de ojos y una boca, bastan para imaginar que un bolardo está en problemas por un socavón o que un contenedor de vidrio es un monstruo voraz. En otras ocasiones, el artista utiliza motivos de la cultura popular que logran sin esfuerzo la simpatía del espectador: la Game Boy (pionera de las consolas portátiles), los trolls, Wally y otros iconos de los años noventa le han servido para decorar macetones, paredes, alcantarillas y registros.

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'Oh My God'

El artista urbano OaKoAk se enfrenta a la calle como si fuera un gran lienzo. A veces lo más sencillo, como un par de ojos y una boca, bastan para imaginar que un bolardo está en problemas por un socavón o que un contenedor de vidrio es un monstruo voraz

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'I love you'

Una intervención callejera reciente de OaKoAk, artista urbano francés

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'Calvin et Hobbes'

El artista callejero francés OaKoAk utiliza una imagen de Calvin y Hobbes. Los iconos de la cultura popular, como superhéroes, personajes de dibujos animados, juguetes y antiguas consolas son frecuentes en sus intervenciones

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'Evasion'

"El arte callejero es gratis, eso es lo más importante. Es un enorme museo gratuito que demuestra que cualquiera puede crear algo"

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'Leela'

Usa espray y plantillas, pero también materiales frágiles como el papel y el pegamento. El artista no persigue que su obra permanezca, le atrae la condición efímera del arte urbano

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'Le cri'

Homenaje callejero de OaKoAk al Grito de Edvard Munch

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'La caravane passe'

El francés OaKoAk destaca con sus obras el carácter efímero, gratuito y lúdico del 'street art'

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[Cotorra]

■Julien Mallard ('Seth') busca la combinación entre sus pinturas y los viandantes.

■Su trabajo le permite viajar, pintar y retratar a personas de países como Indonesia, Senegal, Ucrania, Chile y México.

■Cuando termina cada obra, espera a que se cruce en su camino la persona idónea.

La pintura se complementa con la presencia de la persona. Un obrero de Hong Kong posa junto a una caricatura que podría ser su álter ego callejero. Una chica vietnamita se detiene a contemplar la figura femenina que sujeta una sombrilla y mira de lado. El dibujo muestra a una muchacha delgada y con ropa de verano similar a la de la chica real.

El francés Julien Malland (Seth) (París, 1972) comenzó a fotografiar a personas junto a sus murales en 2008, cuando vivía en Brasil. El motivo era una selva húmeda. Bajo la pintura, un sin techo había escogido el lugar para dormir: "La foto hablaba por sí misma de la situación social de Brasil, pero también sentí que la pintura representaba el sueño del indigente".

Trabaja en Canal + como reportero y director del programa Les Nouveaux Explorateurs (Los nuevos exploradores), un espacio dedicado el arte callejero que descubre a artistas locales de países de todo el mundo . La circunstancia le ha permitido pintar y después fotografiar sus obras junto a personas de lugares como Chile, México, Ucrania, China, Indonesia y Senegal. La serie de fotos, cada vez más extensa, se llama Globe Painter (que se podría traducir como Pintor global).

"Lo dejo todo a la casualidad"

Considera importante no sólo el mural que crea en una calle, sino el modo en que la obra interactúa con los alrededores, con los vecinos, la arquitectura y las perspectivas. "La foto se convierte en el diseño de una escena que resalta tu trabajo. Una pintura que no encaja con su ambiente, pierde la magia".

Tras escoger un lugar que "comunica algo" y resulta fotogénico, elabora el mural con acrílicos y espray. "Cuando lo he terminado, lo dejo todo a la casualidad. Espero a que llegue la persona correcta que provoque la situación".

Habla con ellos en la medida de lo posible, les pide que posen como deseen. Seth recuerda con asombro la vez que encontró en Beijing (China) a una chica joven disfrazada de Guardia roja y que se colocó como sujetando una metralleta AK47 que ya había pintada en la pared y que apuntaba al niño que el artista había dibujado después: "La encontré con sus padres, que me animaron a hacer la foto. Todo encajaba a la perfección. La interpretación es libre...".

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'China Girl'

Pintura y foto de 'Seth', realizadas en Beijing (China). El artista callejero francés fotografía sus obras con modelos casuales (Julien Malland 'Seth')

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'Ladder Street'

Mural y foto realizados por 'Seth' en Hong Kong (Julien Malland 'Seth')

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'Niños'

Colaboración de 'Seth' con el colectivo mexicano Lapiztola. La foto fue tomada en Oaxaca (Julien Malland 'Seth')

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'AK-47'

'Seth' recuerda con asombro la vez que encontró en Beijing (China) a una chica joven disfrazada de Guardia roja y que se colocó como sujetando una metralleta AK47 que ya había pintada en la pared y que apuntaba al niño que el artista había dibujado después: "La encontré con sus padres, que me animaron a hacer la foto. Todo encajaba a la perfección. La interpretación es libre..." (Julien Malland 'Seth')

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'Festival Esperantopolis'

Foto y mural en Ciudad Ho Chi Minh, antigua Saigón (Julien Malland 'Seth')

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'Un été à Ménilmontant'

Una colaboración de 'Seth' con el artista callejero Charquipunk, en el barrio parisino de Ménilmontant (Julien Malland 'Seth')

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'Miaow'

Foto y mural realizados en Vietnam. Tras escoger un lugar que "comunica algo" y resulta fotogénico, 'Seth' elabora la obra con acrílicos y espray. "Cuando lo he terminado, lo dejo todo a la casualidad. Espero a que llegue la persona correcta que provoque la situación" (Julien Malland 'Seth')

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http://www.20minutos.es/noticia/1543378/0/artista-callejero/modelos/murales/

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Intervención callejera de Fra.Biancoshock en Praga (© Fra.Biancoshock)

■El autor italiano define sus intervenciones en la vía pública como "experiencias poco convencionales" y no como arte urbano.

■Rechaza que se le considere un artista y critica el aura divina que se le otorga a los creadores "como si fueran elegidos de Dios".

■Se inspira en las formas del mobiliario urbano, la mirada de los transeúntes y "el sentido de imposibilidad" en el que considera que vive su generación.

De la descuidada esquina de un edificio, sobresalen por un lado un brazo y por el otro dos piernas, como si un hombre hubiera sido aplastado por la construcción. En la pared hacia la que apunta una cámara de vigilancia se exhibe un cartel de Snellen como el que utilizan los ópticos para examinar la vista de los pacientes. En un nicho al nivel del suelo, todavía vacío y sin nombre, un colorido felpudo en el que se lee "bienvenido" transforma de manera siniestra el escenario.

El italiano Fra.Biancoshock (Milán, 1982) no busca que se le considere un artista y define sus intervenciones callejeras como "experiencias poco convencionales". Es de la opinión de que cualquier persona con una buena idea "puede salir a la calle, o a donde quiera, y realizarla" y rechaza el aura divina que en los circuitos del arte se les otorgan a los creadores, "como si fueran elegidos de Dios".

Trabaja "de 40 a 50 horas a la semana" como empleado en una empresa de servicios. En su escaso tiempo libre elige "callejear en busca de ideas" y comunicarlas con la gente normal de manera accesible y con materiales baratos y sencillos. Le inspiran las formas del mobiliario urbano que ofrece Milán, la mirada de los transeúntes y "el sentido de imposibilidad" en el que considera que vive su generación.

Una papelera con el cartel de una empresa de trabajo temporal

Con intervenciones como la de añadir el cartel de una empresa de trabajo temporal a una papelera animando al que busca empleo a "insertar su currículum" en el cubo o pintando un paso de cebra para cruzar las feroces vías del tren Fra.Biancoshock une el humor y el surrealismo amargo para mostrar su perspectiva del mundo, "en situación límite, saturado y cansado".

La mayor satisfacción la recibe al descubrir las reacciones de quien contempla las "experiencias" callejeras y declara que no le importa demasiado si gustan o no, sino que se reciba el mensaje con éxito. En sus 10 años de experiencia ha trabajado en varias ciudades europeas e incluso ha llegado a lugares tan lejanos como Singapur o Kuala Lumpur (Malasia). Este verano visitará España y hará "una pequeña contribución" creativa, pero no especifica la ciudad.

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'Control the controller'

'Controla al controlador' intervención callejera del italiano Fra.Biancoshock en Milán (© Fra.Biancoshock - Foto: Myst-R)

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'Serve una svolta'

Fra.Biancoshock une el humor y el surrealismo amargo en sus intervenciones urbanas para mostrar su perspectiva del mundo, "en situación límite, saturado y cansado" (© Fra.Biancoshock - Foto: Myst-R)

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'In-globalized'

Intervención callejera de Fra.Biancoshock en Praga (© Fra.Biancoshock)

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'Street Pills'

'Píldoras callejeras'. Al italiano Fra.Biancoshock le inspiran las formas del mobiliario urbano que ofrece Milán, la mirada de los transeúntes y "el sentido de imposibilidad" en el que considera que vive su generación (© Fra.Biancoshock)

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'Street grill'

Fra.Biancoshock (Milán-Italia, 1982) no busca que se le considere un artista y define sus intervenciones callejeras como "experiencias poco convencionales" (© Fra.Biancoshock - Foto: Myst-R)

[Cotorra]

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'Die hard 2'

Fra.Biancoshock construye un muñeco de nieve que hace autoestop y pide que lo lleven a Chamonix, en los Alpes Franceses (© Fra.Biancoshock)

[Cotorra]

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'Street locks'

'Cerrojos callejeros', una de las obras recientes de Fra.Biancoshock: "Llevaba tiempo pensando en intervenir este tipo de bolardos. Es uno de mis trabajos recientes favoritos porque fui capaz de convertirlos en candados sólo con cajas de cartón (...) simple y barato" (© Fra.Biancoshock)

[Cotorra]

http://www.20minutos.es/noticia/1857474/0/fra-biancoshock/arte/callejero/

[Chaia]

Hoy he visto una buenísima, a ver si mañana puedo hacerle una foto. Alguien ha pintado el pedestal de una estatua donde falta la estatua como si fuera un cubo de Rubik gigante. En el Paseo de los Reyes del Retiro, en Madrid.

[square]

Cada vez hay más empresas que realizan mobiliario urbano con materiales reciclados, /Editado por Moderación por SPAM/

[Qwerty]

Ésta no sé de quién será, pero me ha molado y me pareció un poco del estilo:

https://scontent-b-cdg.xx.fbcdn.net/hphotos-prn2/1558461_226286700886903_1925685351_n.jpg

"Artista desconocido se dedica a pegar la barra de herramientas del Photoshop en los póster de H&M (Alemania)."